Shana Nys Dambrot
Luciana Abait 擅長以超現實的方式，呈現人類活動是如何影響大自然的樣貌，特別是水與冰的自然元素。她最經典的作品是一連串有關冰川的影像，是工業活動導致氣溫上升的哀歌，更是人類長期短視、利益主義下的犧牲品。她最新的影像作品主題依舊想喚醒人們對於環境污染的關注性，她用洛杉磯市中心的建築物牆面當作投影屏幕，投影出一座源源不絕、巨大的瀑布，象徵地球上日益珍貴、日益減少的水資源。
2019Luciana Abait 作品《Seats》(觀眾席) 的繪畫細部，軟性水彩與鉛筆的木板作品 40 x 60 in
LA WEEKLY： 一開始是怎麼發現自己是一名藝術家的？
LUCIANA ABAIT： 我從很小的時候就開始熱愛素描、繪畫以及建築雕塑。幸運的是，我遇見我高中的美術老師，能夠引導我、啟蒙我追求我的藝術生涯。
如果有人問到您每日的工作，簡短答案會是什麼？
我作品的用意是想要呈現自然的美與雄偉，同時脆弱、不可逆的一面；同時我也用大自然的變遷來象徵人類的遷徙，錯置，適應以及同化等這些在目前環境下的人文問題。
如果不是藝術家，您會做什麼？
如果我不是藝術家，我可能會成為某一類型的設計師，可能會是時尚產業，或是建築藝術或平面插畫設計吧。
2019Luciana Abait 作品《Pink Sky》(粉紅天空)，軟性水彩與鉛筆的木板作品 40 x 40 in
您是從藝術學校畢業的嗎？為什麼/為什麼不？
我是從藝術學校畢業的 ! 我從學校裡面學到藝術帶來的種種可能性。我在學校受到素描、繪畫、以及雕塑的專業訓練非常具有學術性，在我日後的藝術生涯裡不知不覺帶來關鍵性的作用。
為什麼選擇在洛杉磯而不是其他地方生活和工作？
我認為洛杉磯是世界裡其中一個最有影響力的城市。這裡的精力是從各種科技新創公司、娛樂產業、時尚、建築、設計與從世界各地的藝術家們交織而成的，這些產業融合成一種特殊的氛圍，能夠刺激這座城市下的創作。對於能住在這樣多元年輕的地方，我感到非常感恩。
您的第一次展出是什麼時候？
我第一次展出是在2001年的芝加哥的 Jean Albano Gallery。那次的展出我用用人類社交分離下的各種元素，以超現實的方式呈現室內室外的景觀設計，以象徵那些被邊緣化的人們。一直到今天，我仍然在創作這個主題的作品。我非常感激這個畫廊能夠給我機會，打開我的職業藝術的道路。
2019年Luciana Abait 作品，軟性水彩與鉛筆的木板作品 84 x 110 in
你當前/最近/未來的展覽是什麼時候？
最近，我的影像作品參加了 "LUMINEX" 這個位於洛杉磯市中心的藝術計畫。 阿瓜是一個非常獨特的戶外裝置藝術，也是我第一個超大型影像藝術作品。近期我的另一項個展展於洛杉磯國際機場，叫做 "A Letter to the Future"這一系列作品希望能夠喚醒人們對於自然環境的重視，正視氣溫上升的急迫性。
最想和哪個藝術家在同一個年代？
如果可以，我非常樂意與 賈安巴蒂斯塔·提埃波羅，這位18世紀威尼斯的藝術家合作。我一直都非常喜歡他壁畫作品中特殊的光影變換，以及他的空間錯視作品。
2021年Luciana Abait影像作品《Agua》(水) LUMINEX 投影於洛杉磯市中心
工作時會聽音樂嗎？如果是的話是什麼音樂？
當我踏進工作室時我有一項儀式，即便我待多久都一樣。那就是首先，我會打開我在90年代，於邁阿密賣掉我第一件作品時買下的CD播放機，然後把電台當作我工作的背景音樂。
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2019年 Luciana Abait 作品 《Seats》(觀眾席) 軟性水彩與鉛筆的木板作品 , 40 x 60 in
盧西亞娜·艾拜特（Luciana Abait），《阿瓜》
地址：花街1025號
時間：晚上7：30–11：30
