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UCI教學藝術的激進方法–洛杉磯週報–亞洲版

最好保持神祕! 1945-1980年UCI師生在藝術領域的大膽創新

現場展覽上收集到的回憶,在我們(至少藝術愛好者們)等待疫情淡去,生活重返常態時提供慰藉。

多年下來我所見過的最出色的展覽之一,是一場叫做“太平洋標準時間(PST):1945-1980年洛杉磯藝術回顧”的藝術展。為此,蓋蒂基金會(Getty Foundation)為唯一贊助單位,有超過60個南加州的藝術機構共襄盛舉,一同定義並且記錄洛杉磯戰後文化的景觀和涵義。

這些參展作品表現出SoCal如何崛起成為主要的藝術重鎮,影響包括反文化運動的浪潮,藝術學校(包括 加州大學爾灣分校 藝術系)的出現,以及因為航空業的蓬勃發展,為當地藝術家提供了新技術及材料,例如可延展的塑料和丙烯酸樹脂/聚合物乳膠漆,這些材料被加州的空間藝術公司的藝術家廣泛採用,成為藝術主流的一部分。

三個不同地區的太平洋標準時間展分別位於加州大學爾灣分校, 橙縣藝術博物館拉古納美術館 (LAM)-展出1960年代中期到1970年代初期,加州大學爾灣分校(UCI)的藝術家師生作品,作品呈現當時他們奔放不羈的才華與主題。

拉古納美術館的《最好保持神秘》是其中最具代表的展。該展覽的名稱來自於UCI藝術學院院長吉爾·貝克(Jill Beck)(1995-2003),當年他使用“最好保持神秘”來形容新建的藝術學院是當代藝術發展的強大力量。

正如展示作品一樣,UCI在成立之初就是一個具有前瞻性思考的創意殿堂,這個殿堂的講師超越固有藝術形式的疆界,同時展現對異己展現寬容,鼓勵對話和多樣性,並大膽嘗試多種實驗性教學。他們鼓勵學生多去探索藝術的呈現方式,例如人體藝術,影片和電影等新型態。就像藝術作家/詩人彼得·弗蘭克(Peter Frank)在展覽所附的目錄中解釋:“教師要強調的是態度而不是實踐,智慧探索而不是技巧,對話而不是生產。”

UCI藝術指導老師,包括SoCal藝術先驅Larry Bell,Tony DeLap,Robert Irwin,Craig Kauffman, John Mason 以及 Ed Moses, ,都一起指導參創作這次展出的藝術作品。其中,由William Pereira設計的現代主義風格的自由形式UCI校園建築作品為當代藝術家帶來更多靈感。 (《決戰猩球》的第一步系列作品《浩劫餘生 Planet of the Apes 1968》就是選在這個具有未來感的UCI校園拍攝的。)

UCI藝術系最著名的學生是克里斯·伯登(Chris Burden)(洛杉磯縣藝術博物館“城市之光”(Urban Light 2008) 雕塑的創作者),同時他也在這個博物館內嘗試了幾件概念性的作品。在名為《穿越夜色》的創作中,他幾乎赤裸地爬在玻璃上;而在《五日更衣室》中,他將自己鎖在一個儲物櫃中整整五天。

UCI藝術學院學生Barbara T. Smith藉由作品《儀式餐》正式成為一名表演藝術家。《儀式餐》是一場惡夢,影片內容是一群晚宴中的客人穿著醫院的手術服,大啖眼前的各種手術器械。另一位學生Nancy Buchanan的作品《髮飾》是一種由人和貴賓犬的毛髮織成的大地毯。女權主義學生Marsha Red Adams則展示出她的作品《綑綁女性/離群女性》 ,此裝置藝術為八幅相片,每幅相片中有著奇異姿勢的裸女,每位都被現實中的縫線捆綁在一起。

John Mason的大型作品《未完成的拱門》是通過物理計算,用傳統粘土磚精心黏合各物件,而不用灰漿。在正式展覽之前中,他向博物館的工作人員解釋他艱苦的建造過程,博物館工作人員聽完嘆為觀止。

一些著名藝術家在展覽中的《光與空間》作品展示出工業材料的運用,包括塑料,樹脂和聚合物。Larry Bell的作品《貝特與猶太》和《無題》是由真空鍍膜玻璃和鍍鉻金屬製成的大方盒,是為了出現折射光。Tony DeLap的《福克斯》是一幅異型畫,他將其稱為“雙曲線拋物面”,隨著觀看者的移動圖像形狀會發生變化。Ron Davis作品運用的材料則從極簡的畫布到玻璃纖維和聚酯樹脂,再到建造3D雕塑,最後完成《一個回合》,是一個充滿顏料,引人注目的抽像作品。

其他參與《光與空間》的藝術家包括Laddie John Dill,Robert Irwin,Craig Kaufman和James Turrell,還吸引了著名裝置藝術家Jay McCafferty和Richard Newton。

自《最好保持神秘》展出以來,早期UCI推動創新藝術的努力也受到越來越多人的關注。其中策展人 格蕾絲·庫克·安德森 功不可沒。參展期間她花了很多時間宣傳,並現身公共論壇與參展商進行多次研商討論。

在今日的UCI,這些教師們繼續傳承早期令人敬仰的教學風格,包括Kevin Appel,Juli Carson,Liz Glynn,Antoinette LaFarge,Daniel Joseph Martinez,Jennifer Pastor,Amanda Ross-Ho等。有導師持續不懈在教學上的努力,才能夠使藝術的中心思想得以延續其傳統,使學生們能夠不受傳統束縛,展現其天馬行空的創造力,使我們的世界始終能被藝術給填滿。