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星期一與藝術家有約:"我代表身體" 的雕塑家 Phyllis Green – 洛杉磯週報 – 亞洲版
週一見一位藝術家

雕塑家 Phyllis Green 的作品饒富趣味,外型如同雕塑,有戲劇張力,並且時常是能夠讓人穿戴在身上。當她創造出這些物品時,她希望它們能夠與體內的能量互動。靈感來自於哲學與吠陀,主題從古老儀式、概念性的家具,到研究多重感官體驗的物理空間,以及改造以性別為主的現代美術實踐,Phyllis Green 用她畢生的經歷將體現在藝術領域上。今天,《El Camino College 藝術畫廊》的網站正在舉辦她的個人虛擬展覽,裡面包含一個新的影片介紹她過往的歷任作品系列。

Phyllis Green:《獅子/羔羊》,2021 年。水族樹脂、金屬絲、織物,70 x 107 x 36 英寸

LA WEEKLY: 一開始是怎麼發現自己是一名藝術家的?

PHYLLIS GREEN: 當我小的時候,周遭朋友都在玩玩具,我卻在畫畫。當我開始上學時,老師和同學們都很喜歡我的畫,在那個時候我開始聽到 "藝術家" 這個稱號。在我的記憶裡,學校的壁報、插畫、假期的海報、標語等等,都是我做的。

如果有人問到您每日的工作,簡短答案會是什麼?

雖然我在表演、裝置和影片領域工作過,但我主要是一個 "代表身體" 的雕塑家。我質疑物體的性質及背景,喜歡使用廣泛的材料和不同的技術來挑戰物體的外觀,與其背後隱喻的內容。

如果不是藝術家,您會做什麼?

教師/學者或醫生。

Phyllis Green:《靜止(站立)》,2021 年,44 x 16 x 24 英寸

您是從藝術學校畢業的嗎?為什麼/為什麼不?

我是從藝術學校畢業的,但我的高中沒有藝術課,所以我只好在大學申請文科。在我完成英語專業的學士學位後,我開始參加大學水平的藝術課程。最初,我只想學技術和基礎理論,慢慢地,我觀察到在藝術學校有許多跟我一樣的人,所以我最終申請了溫哥華藝術學院(現在的艾米麗卡爾藝術與設計學院)。我在一個工作室租了一個小空間,並且在很短的時間內期許我自己成為一名藝術家。

Phyllis Green:《古怪的老東西》,2010 年。陶瓷、織物、蜂蠟,各 32-48

為什麼選擇在洛杉磯而不是其他地方生活和工作?

當我決定攻讀藝術研究生學位時,我住在溫哥華。我於 1977 年搬到南加州,並參加了加州富勒頓分校的一個藝術項目。兩年後,我轉學到加州大學洛杉磯分校的 MFA,然後搬來洛杉磯。我被洛杉磯的多元藝術氛圍所吸引,這裡似乎充滿了各種可能性,而且天氣很好,所以我留下來了。

您的第一次展出是什麼時候?

我的一件雕塑作品於 1976 年被列入加拿大的全國群展。在加州的早期,我曾經回到溫哥華度過夏天,我在 1979 年夏天在那裡舉辦了我的第一次個展,當時我還在讀研究生。從那以後我一直在各地展出。

Phyllis Green:《閉上眼睛感受平靜》,2017 年。帆布、亞克力、羽毛、木材,70 x 20 x 12 英寸

您當前/最近/下一個節目或項目是/是什麼時候?

我的第一次 虛擬 個展於最近開幕。幾年前,我被安排在埃爾卡米諾學院的畫廊舉辦個展,但是由於COVID 所以展覽被多次延遲。就在 2021 年 3 月,畫廊總監 Susanna Meiers 不確定畫廊是否會在 9 月開放,因此將我的展覽改為虛擬。當我得知畫廊沒辦法安裝我的任何作品時,我決定用一個影片介紹 2014 年以來我製作過的服裝與相關作品。為了這部影片,整個夏天我都與攝像師和製作人一起待在聖地亞哥拍攝。 這個 總長 30分鐘的影片標題為 《DRESS UP: Constructing Other Selves 2014-21》,裡面有我早年到目前創作的相關影片與圖片紀錄。展覽的現場直播能夠在 埃爾卡米諾學院網站 觀看,展期到 2 月 13 日。

請交出社交帳號!

phyllisgreen.net

IG:@pgreen50

Phyllis Green: 《Life After Life After Life》,2017年 Chimento Contemporary 展覽現場