Shana Nys Dambrot你去過 Desert X 嗎？你曾在沙漠中領略藝術與大地結合之美嗎？如果沒有，就讓我們帶您了解 Desert X 這個國際型陸地雙年展，以及本屆各重點大型裝置藝術作品吧！
Desert X 是一個科切拉谷（Coachella Valley）的陸地藝術雙年展，2023 年是它的第 4 屆展出。今天與往年不同的是，儘管藝術的佔地範圍縮小了，但是藝術展覽的覆蓋率卻增加了，代表密度更高，民眾將更好參觀！2017 年的首屆展覽充滿神秘感、新奇感和實驗精神；2019 年的展覽則擴大了領土，同時展示出社會抱負。而今年的展覽主要聚焦於在沙漠景觀中的大型雕塑，核心理念是將經典的美國西部公路之旅與自我反思的力量融合，體現在創作藝術當中。在創作過程裡，也必然涉及到土地使用、資源分配、原住民管理、發展、氣候、精神和電影神話、殖民主義、勞動、語言以及國際和地區文化之間的議題。
2023年，新的 Desert X 於 3月4 日開幕，大部分的裝置藝術將展出至 5月7日。可惜的是，Desert X 一直被外界媒體認為缺乏類似 Instagram 或是 TikTok 的網紅效果，但不可否認，它成功地提出了一系列新的議題，例如：Desert X 是為誰而做？為什麼是在沙漠？為什麼是這個沙漠？陸地藝術和公共藝術有什麼區別？誰的視野應該優先考慮 – 具有新鮮無拘束觀點的外來者？還是對當地有更深入體驗但視野較狹隘的當地人？回答這些問題並不容易，但就像策展人提醒我們一樣，陸地藝術的旅程是整體體驗的重要組成部分，現在，也許先是提問就夠了。
藝術總監 Neville Wakefield 說：“一個地方是一個被多次講述的故事（A place is a story that is told many times）”，而當今年的客座策展人 Diana Campbell 從 “極端相遇時產生的事物” 來談論到今年選擇的作品時，似乎清楚地表明了這片沙漠的故事與超現實並置。科切拉山谷，特別是棕櫚泉/棕櫚沙漠，是一種人們最炫耀的奢華，和大量需要使用水資源的開發項目，同時還有大片未被開發的沙地。如果說，陸地藝術促使離開一個人的常規，離開你的城市或郊區，去到一個偏遠的地方，在長途旅行和某種形式的徒步旅行之後，所遇到的一個作品，那麼如果當你已經住在一個遙遠的地方，那裡的每個角落已經感受到了遙遠的存在時，會發生什麼事？
相較之下，現今我們看到的公共藝術則是主動找到你，這些公共藝術出現在你的日常，你不需要特別的計畫，甚至不需要對藝術感到興趣，你抬頭看，它就在你的一天、你的路上。在像科切拉山谷這樣的地方，美麗但會刺人的景觀已經讓人產生了距離感，大片未開發的土地一再再提醒你這種遙遠的感受。在 2023 年的 Desert X 中，天空的廣闊可能已經不再吸引人，但大型作品距離人們生活的地方很近，凸顯了沙漠城市的脆弱性。因此，雖然這次規模相對縮小的藝術雙年展，並沒有在史詩級的大型藝術裝置能讓人留下深刻的印象，但它提醒人們關於公共藝術節的特點。對於一個以國際視野為目標的藝術節來說，震撼的作品是吸引人們遠道而來的承諾，但對於那些已經將這個地區當成家的人來說，他們將用新的視角看待熟悉的環境，而最成功的作品，就是那些強調這種互動關係的作品。
藝術家拉娜·貝古姆（Rana Begum）的作品《No.1225 Chainlink》位於社區道路的一側，稍微往後退一些但還是能夠很明顯看到，一幢橫跨整個建築的黃鍊環圍欄像一個厚重的迷宮般崛起。透明但嚴峻，吸引外頭的人一探究竟。一旦進入了，一個令人意外又迷人的世界就會等著你，裡面有著斑駁的陰影和山峰，同時創造出一種囚籠和庇護的感覺。如果這個作品沒有鮮明而開朗的顏色照耀著，人們鐵定會感到害怕，因為到底誰是在裡面誰是在外面，我們並不清楚。同時，我們應該把所有建築圍欄都漆成美麗的顏色，讓隔離看起來不那麼像死刑一般嗎？我們應該注意到，我們的社會有多容易把監獄或是陷阱裝飾得像糖果的顏色一樣，而忽略了現代社會中的暴力失衡。
在附近的 Sunnylands，藝術家 Paloma Contreras Lomas 的作品《Amar a Dios en Tierra de Indios, Es Oficio Maternal》展示了一堆混合媒介的軟雕塑，包括人體肢體和奇怪的生物，以及引用流行文化和暴力的片段，全部堆疊在一輛被毀壞的汽車上，不僅令人感到詭異卻同時感到俏皮。最厲害的地方是，它在這個被尊崇、神聖、極其奢華的地方看起來如此格格不入。儘管如此豪華，Sunnylands 也是免費向公眾開放的，其乾燥的綠色空間是一個真正的綠洲，人們非常喜歡在這裡逗留。在這個富裕而寧靜的地方，遇到這樣一個顛覆父權主義藝術的作品，真是令人意外！
藝術家 Héctor Zamora 的表演系列《奇美拉》只有在開幕週末舉行。路邊擺放了巨大的英文字銀色氣球，有的有「家」、「槍」、「救援」、「很快」、「來源」和「太陽」等等，任何人都可以花 25 美元買到。在路口販賣東西的小販不再是賣水果或鮮花，而是閃閃發亮的大汽球。工作的地方既沒有可以遮陽的地方，又沒有食物、水、或洗手間，他們都是靠自己，他們是否安全？他們是否獲得公平的報酬？他們對周遭的事情了解多少，或者是否關心？那些整個下午都坐在轎車中的人只顧著對他們拍照，然後開車離開，他們有想過這些事嗎？這是對藝術價值荒謬想法的評論嗎？是一個像是費里尼電影中才會出現的超現實時刻。
Hylozoic/Desires（由 Himali Singh Soin 和 David Soin Tappeser 創作）在沙漠熱泉地區安裝了他們的藝術作品《Namak Nazar》。基本上這就是一個電話桿，上面安裝了一系列花瓣般的揚聲器，以廣播方式分享聲音 – 一種既能維持又能扼殺生命的物質。聲音忙於從地面爬升，威脅著電話桿，坐下來聆聽，以一種奇怪而活潑的方式吸收聲音和詩意，同時感受著景色和空氣。這件作品的體驗有著微妙的儀式感，被輕快的無形聲音所加強，因為藝術作品提供了一個藉口，在當地逗留，慢慢呼吸。
