Isabella小提琴在古典樂中佔了舉足輕重的角色，因為音色、表演力多變，也使得這項樂器成為管弦樂團中最重要的角色之一。不過其實，小提琴不止存在於古典樂中，在影視、遊戲產業中，小提琴的音色不僅被用來傳遞情感，還被賦予了新的生命與活力。
舉例來說，由 Riot 遊戲公司製作的動畫《奧術》（Arcane），其背景音樂中融入了現代小提琴的獨特旋律，將賽博朋克風格的世界與人性的深刻情感緊密交織，讓觀眾沉浸在一個既科幻又充滿人性關懷的音樂氛圍中。而《奧術》配樂的靈魂操手，正是來自澳洲的台裔小提琴家陳銳 Ray Chen。
身爲國際知名的小提琴家，陳銳的表演不僅僅侷限於傳統的古典音樂舞台，而是打破傳統的界線、跨越了不同的藝術形式和文化，為古典音樂賦予了現代的生命力。這次 LA Weekly Asia 特別邀請到陳銳，來跟我們分享他與小提琴的故事！
小時候練琴的秘密：哈利波特是「練琴」良藥
雖然現在是頗具國際盛名小提琴家，但陳銳其實也跟多數的亞裔小朋友一樣，從小就開始學習小提琴，並且度過了漫長、自己練琴的枯燥時光。
回想起孩童時的練琴時光，他說「練琴真的是一個很難的東西，第一個就是真的很孤單。」他表示自己小時候在練琴時，還曾經把《哈利波特》偷偷放在譜架上面，一邊假裝練琴一邊偷看書，結果每次都被媽媽發現「琴聲變得太空虛」直接現場抓包！
「其實小時候一個人練琴真的很辛苦，而要渡過這段時期其實最重要的就是『陪伴與鼓勵』」
為了讓陳銳不排斥練琴，他爸媽創造了很多練琴的獎勵機制，把練琴跟打電動、零用錢結合，如果練幾個小時的琴就可以打一個時數的電動；或是透過拉琴來賺取零用錢，利用個種不同的方式督促他練琴，並且克服了練琴的枯燥。
流行音樂與古典樂之間的挑戰性與距離
多年以來，陳銳已經成為現代小提琴的代表人物，從各種電影、遊戲、動畫配樂到跟周杰倫的流行歌合作，他讓大家看到小提琴在不同情境之下的詮釋，也成功的展現出這項樂器的多變性。
這也不禁讓人好奇，演奏不同的音樂有沒有哪個更困難？他表示，「其實 Quality（質量）才是最重要的。」
以古典音樂來說，像是帕格尼尼、柴可夫斯基等人的作品，單論拉琴的需要技術來說那絕對是非常困難的；在現代音樂的情境之下，雖然像是音准、換把位這種並不會特別需要高深的技術，但是就需要更多的創造力跟表現力。
「跟周杰倫上台的時候每次都會有不一樣的即興橋段，我那時候好緊張，因為是非常新的體驗，所以我非常 Respect（敬佩）。」
他表示，各種領域的音樂家，不論是古典或是流行樂，甚至是 Rap、HipHop，要到達該領域的最高境界其實並沒有差別，大家都是一樣需要把品質提升到最高才能展示出最好的表演。
不要侷限自己、創造屬於自己的路
出生、長大於澳洲布里斯本的陳銳，從小就是一個非常樂觀正面的人，說到想要給過去自己什麼建議時，他說「希望給自己更多信心，讓自己不要想太多。」
在音樂這條路上偶有迷茫是非常正常的，他建議大家可以多找一點興趣並作結合，比方說可以像 Lindsey Stirling 一樣邊跳舞邊拉琴、或是像他一樣融合自己喜歡打電動的興趣。
「如果你只光關注在單一領域（vertical）內，這樣的競爭實在太大，但是如果把各項興趣融合，就可以給自己鋪上一條新的獨特道路，你就不會有那麼多的競爭者（competitor）。」
陳銳非常鼓勵大家去嘗試不同的東西，把熟悉的事物結合自己的熱情，這樣就會找到自己真正想做的事。
不過，身為公眾人物收到不好的評價是家常便飯，心態非常好的他表示自己的目標並不是要 100% 的人都喜歡他，而是想要「對人有正面的影響」，只要確立好自己的目標，那麼收到那幾個惡評根本不會放在心上。
路上遇到的粉絲竟「做了這件事」嚇歪他
當問到在成名之後有沒有遇過令人印象深刻的粉絲，陳銳表示，他一直都對於自己粉絲的熱情相當感激， 在路上偶然碰到都非常願意合照、簽名，也沒有遇過讓自己感到「不舒服」的瘋狂粉絲。
但其中有一件事卻令他相當印象深刻，某次陳銳在路上遇到一位粉絲要求在自己的手臂上簽名，但由於當時時間較趕，並沒有多加留意，結果竟然在 Instagram 上面發現粉絲居然直接去把簽名變成刺青，他笑著說道：「早知道就簽漂亮一點了。」
當問到喜歡的餐廳時，陳銳表示自己對洛杉磯還並不是很熟悉，因此還沒有很認真的探索過這邊的美食，最近比較有印象的就是 Origin 韓國烤肉以及 Soho House 的會員制餐廳，也希望在這邊的粉絲務必推薦他必去餐廳，下次大家在路上遇到陳銳要準備好啊！
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