記得艾瑪史東 (Emma Stone) 在《時尚惡女:庫伊拉》 (Cruella) 中受到龐克搖滾所影響的黑色澎裙嗎?還有甜茶 (Timothée Chalamet) 在《沙丘》 (Dune) 中的充滿未來感、同時又讓人感覺原始的王子裝束?當然,別忘了凱特布蘭琪 (Cate Blanchett) 在《夜路》 (Nightmare Alley) 中的蛇蠍美人造型,這些劇中人物的影像因為服裝,容易讓人深刻的印在腦海中。電影服裝(無論是誇張還是微妙的),都有放大敘事和人物個性的效果,是電影偉大的其中一個重要元素。目前, 這些獲得奧斯卡獎提名的電影服裝在時尚設計商業學院(Fashion Institute of Design and Merchandising,簡稱 FIDM)展出,這不僅僅是一所時裝學校,更是時尚、設計創意和電影服裝的誕生之處。
儘管洛杉磯還沒有像紐約或巴黎舉辦時裝週,但 FIDM 為娛樂產業已投入30 年,產生無數的造型師,洛杉磯各式各樣的紅毯(尤其是奧斯卡頒獎典禮)也成為他們最大的創作舞台。為慶祝展覽的開幕,上週有無數的電影服裝設計師來到了 FIDM 現場,為展覽揭開序幕。
曾經擔任過《時尚服裝伸展台》節目中的導師導師 Verreos 說,今年的電影服裝趨勢是融合“舊時代”與“未來” 。“例如,在《西城故事》中,當時的露肩連衣裙正在流行,因此設計師將它們融入了電影場景。而在以中世紀為背景的《馬克白》中,服裝卻是來自於 Valentino,是所謂當代高級訂製服與古裝結合的完美詮釋。” Verreos 解釋。
整體來說,今年大銀幕較往年更為時尚,因為時尚本身就是敘事的一部分。今年有著《時尚惡女:庫伊拉》 (Cruella) 和 《Gucci:豪門謀殺案》(House of Gucci),讓電影本身自帶時尚光環,但令人意外的,Verreos 卻說 “時尚”和“服裝” 傳統上是兩種截然不同的概念。
“很多時候這兩者是獨立的。“很多服裝設計師都會泰然自若地說,“我不看 Vogue。” 因為基本上身為一名電影服裝設計師,你是在塑造角色的服裝,所以它本身並不一定與時尚有關。”他說。
即便是時代感非常強烈的電影像是《情聖西哈諾》 (Cyrano),設計師也採取了大膽,甚至前衛的方式,讓主角穿著義大利設計師 Massimo Cantini Parrini 服裝,故意避免讓觀眾因為造型而對演員有著歷史的投射性。 “他喜歡對這段時期進行現代版的詮釋,因為誰在看電影?一般平民公眾,” Verreos 解釋說。這部電影的背景是 1600 年代的法國,身穿當代時裝也能讓整體視覺效果看起來真實,這些微妙調整讓現代人看起來更愉快、也更容易接受。”
FIDM 展覽中沒有得到奧斯卡最佳服裝造型青睞,但是被其他項目提名的包括《甘草比薩》(我們愛死的 70 年代復古風格,現在超級流行,當時我們還與 PT Anderson 討論起這部電影,成為《洛杉磯周報》 2021 年 12 月的封面故事),《王者理查》(King Richard),《神聖電視台》(The Eyes of Tammy Faye)和《007:生死交戰》等。
整體來說,FIDM 的服裝藝術展不僅是對每年奧斯卡獎所做的補充,也是對幕後創意人員的致敬,你在銀幕上看到的一切都不是偶然的,尤其是當涉及到人們的穿著時,服裝讓我們對於電影的思考和感受都有不同的價值和影響。
“服裝在電影中扮演著不可或缺的角色,”Verreos 說。 “如果你把電影想像成歌劇或交響樂,那麼服裝就是樂器之一。 曾經一位明星對我說過『在穿上那件戲服之前,我都還沒有感覺到我完全進入了那個角色。” 很多時候,戲服背後的設計師就跟時尚伸展台後面的設計師一樣重要,只要大眾認識到這一點,這樣他們就很高興了。”
“Art of Costume Design in Film” 將展至六月四日;每週二至週六的 10:00 a.m. – 5:00 p.m.對外展出,地點位於 FIDM Museum, 919 S. Grand Ave.;免費入場,請參考官方網站: fidmmuseum.org