Shana Nys Dambrot在賭城拉斯維加斯，一切都比平常更大、更華麗、更亮眼！今年，體驗性藝術展尤其如此！《TRANSFIX》是一個擁有超過 50 個互動式燈光秀、音響、影像、雷射光束、數位媒體，還有以 “火” 為主題的裝置藝術展，極為壯觀！在進入這場華麗的冒險之前，你會先看到藝術家 Marco Cochrane 的「R-Evolution」，是一個高達 45 英尺，溫柔、動感和發光的女性人象，凝視著拉斯維加斯大道上，彷彿引導著好奇的人們前往拉斯維加斯的賭場 Resorts World。
《TRANSFIX》佔地 200,000 平方英尺，主辦單位包括紐約的 Black Rock City 活動專業人士，這群人擁有豐富的經驗和背景，數百人參與了這項活動的企劃。
更有趣的是，這個展覽結合了《火人節》（Burning Man）的藝術和電音舞台美學，呈現出迷幻、未來和民俗的衝突氛圍，最重要的是充滿驚喜，完全在平衡了拉斯維加斯遊客想找新鮮感跟刺激感的渴望。
《TRANSFIX》由 Michael Blatter 和 Tom Stinchfield 共同創辦，合作夥伴包括建築師 Marc Dizon、體驗製作人 Heather Gallagher（她在《火人節》擔任科技和設計的執行主管長達 17 年）、策展人和體驗設計師 Meranda Carter。《TRANSFIX》的目標是「促進全球創意經濟，建立強大的社群，支持來自各種背景的創新藝術家，同時鼓勵參與和個人創意發現。」
創辦人之一 Stinchfield 特別喜歡形容《TRANSFIX》是一個 ”帶有一點夜店氣息，並且以藝術為主的活動。“ 其中一個核心要素就是將音樂和聲音納入許多個別作品中。其中，有一個名為「Axion」的巨大 ”舞台“，由燈光藝術家 Christopher Bauder 和作曲家 KiNK 所共同創作，像是一個宏偉的神聖幾何結構，除了給觀眾帶來充滿迷幻的休憩場所，還作為活動偶爾舉辦派對的平台。
建築師 Dizon 從紐約遷移到洛杉磯，他協助引導藝術團隊構思了這個藝術展的場地體驗。他告訴《洛杉磯週報》，他將結合室內跟室外的冒險和探索，打造出一個類似迷宮一般的場地。他說：「我們仔細思考了迷宮、電影般的視野、故事的有機流動，同時，還需要作為音樂活動的場地，可以容納多達 9,000 人的迷你音樂節，這不簡單。」
Dizon 在大型市政廳和博物館建築領域擁有豐富經驗，（他甚至曾經將一古羅馬教堂改建成一家夜店），這些過往的經驗直接影響了他的創作過程，也為此次拉斯維加斯的場地美學提供了相當大的靈感跟指導。Dizon 表示：「這是一個讓藝術家大放異彩的難得平台，隨著《TRANSFIX》的前進和演變，技術也將與時俱進。」
那麼這個超能力團隊是如何結合在一起的呢？Stinchfield 當時在一家大公司負責市場營銷，他的導師介紹他給了Michael Blatter。他告訴《洛杉磯週報》說：「我當時不知道的是，在那之後，她打給了 Michael 說：嘿，你應該帶這個人去參加《火人節》，他需要在創造力上重新調整自己。」這已經是 10 到 11 年前的事情了，我們很快成為了好朋友，而且我們都受到了《火人節》藝術所蘊含的熱情，我們希望找到一種方式來支持它，將那種體驗帶給更廣大的觀眾，同時讓藝術家們獲得他們作品的報酬！《TRANSFIX》不是一個畫廊，也不是一個博物館 ，它是一種沈浸式的體驗藝術 – 當談到藝術價值時，有太多的門檻存在。”
同時，他們也提升了「沉浸式」所能意味的概念和創新性。Stinchfield 表示：「碰觸它，成為藝術的一部分，這就是沉浸式的意義！不僅僅是看周圍的事物，而是必須用你的身體，實際與作品互動，才能真正完成藝術的體現。」
展覽中充斥的互動式裝置，像是 Todd Moyer 的「Fluidic」是一個投影映射的藝術作品，觀眾能夠在螢幕上攪拌數位影像的熔岩燈；Pablo González Vargas 的 37 英尺高的互動光與聲音雕塑「ILUMINA」是由參與者的 “集體能量” 和 “流動” 所驅動；HYBYCOZO 的迷人的發光燈籠喜歡觀眾旋轉它們；Gabriel Pulecio 的「Lustix」透過光的節點和運動所產生誘人的圖案的幻覺；其中一個不具互動性的作品是 Duane Flatmo 的「El Pulpo Magnifico」，它會噴火，充滿火人節的氣氛。
藝術家 Gabriel Pulecio 說：「我很興奮能夠將這樣的體驗帶給不同的觀眾，拉斯維加斯有各種各樣的人，我大部分時間都在畫廊、博物館跟音樂節上，《TRANSFIX》超越了那些領域。《TRANSFIX》是狂野、身臨其境、互動式的，觀眾不需要對藝術有太多了解，就能理解或是感受到藝術。在這裡你必須扭動身體，必須去探索、觀察周遭、活在當下，你就是其中一部分！」
身為一位習慣於在大型節慶製作裝置藝術的藝術家，David Oliver 的作品「Petaled Portal」真的就是一個迷幻的隧道，但它的意義遠遠超越了想像。他說：「當我開始繪製這個作品，然後在模板上進行模擬時，我發現透過視覺調整，意識到這整件作品都是基於神聖幾何學所建築而成，這是一個有機的過程，後來我意識到它與宇宙的方程式相互契合。」
Christy Corda 創作了《TRANSFIX》的入口，這是一個類似迪士尼《創：光速戰記》（Tron）的發光管道，尺寸如同小型停機坪，但是卻具有太空站運輸的能量。這個所謂的「Stellar」有著迷幻的音樂、音效和燈光秀，將民眾從日常帶往一段冒險，重新調整觀眾的感知，讓你融入一個嶄新的場所。這種認知上的調解能夠幫助遊客們稍微擺脫賭場的能量，為即將到來的體驗提供一個更純粹的心靈狀態。
「我從事媒體、品牌活動和互動體驗等工作，但這些並沒有觸動我的內心。」Corda 說道。「當《TRANSFIX》在 2020年聯繫我時，我立刻答應了，能夠與世界上一些偉大的藝術家一同工是一份榮譽，同時 TRANSFIX 更是一個令人難以置信的平台。在「Stellar」，從建築本身、燈光、音效到音樂，一切都是原創且手工製作的。這是一次認知重置的機會，不僅是一種身心靈上的運輸，也是一種情感上的運輸。你存在於此，你別無選擇，」他說。「你就在其中。」
「沒有人做過我們所做的事情，我們學到了很多東西，有一個非常聰明跟專業的團隊來完成這項工作。我很感謝藝術家們願意信任我們，有些甚至願意整整三年都支持我們。一開始創辦這個活動的時候，我只能打電話給每一個我能想到的藝術家，與他們談論他們的作品，以及在《TRANSFIX》的可能性。過去兩年中，我已經和超過 400 位藝術家交流過！我一直希望這種類型的作品需要被更多人看到，因為它們具有影響力，不僅在規模上，還有它們的故事和敘事方法。」《TRANSFIX》的體驗設計師 Meranda Carter 告訴《洛杉磯週報》。
「看到遊客們到處觀看並體驗這些藝術作品，讓我實在感到非常興奮，因為這代表我與團隊成員和藝術家一同產生的共鳴。這種對於藝術的開放參與、遊玩和好奇心，正是我們所追求的！」Meranda Carter 說。
《TRANSFIX》將展出到九月，期間還有特別活動計劃。欲瞭解更多資訊請造訪 transfixart.com。
