Kathleen Tu別於音樂 A 面的主打歌曲，B 面收錄的通常是不經常曝光的音樂。不過僅管如此，我們仍會在 B 面發現好旋律，甚至整張專輯中最喜歡的歌曲，於是 B 面音樂常常成為一種驚喜。
這次職人有光專訪 B 面，我們趁機挖掘了紐約場景設計師謝友容 Yulanda Yo-Rong Shieh 有趣的寶藏故事和 know-how，像是該怎麼準備 NYU Tisch School of the Arts 的申請、場景設計師的面試過程，到紐約必吃美食等，大家千萬別錯過這輯專訪 B 面。
LAWA：妳參與過許多知名電影、影集，請問妳最難忘的一件事是什麼？
Yulanda：做《西遊伏妖篇》的時候，在北京的辦公室看到周星馳本人。他在隔壁的辦公室跟徐克用廣東話討論分鏡，就覺得哇！真的是周星馳耶！
LAWA：除了畫圖搭景以外，美術組還需要負責什麼工作呢？
Yulanda：其他的工作還有像是建立道具清單、陳設清單等，羅列出所有需要的東西，然後跑二手店、道具店，去尋找、租借或製作，還有找供應商等。
由於電影是以合作的方式所共創的，於是電影美術的工作也可能包含組織管理、預算與時程控管等。之中亦有許多溝通環節，像是和導演溝通設計方向，和攝影師討論燈光、鏡位，也要和服裝設計討論顏色、圖案，和製作人討論預算。場景完成後，美術組也必須在拍攝現場依照攝影畫面進行微調。
比較有規模的製作會將這些工作分成負責空間規劃，像是門、入口、窗戶、結帳櫃台等分別在哪個位置的場景設計組；負責桌椅、牆上的畫、燈具等軟性設計的陳設組；以及負責所有演員會用到的東西如碗筷、食物等的道具組。不過預算有限的製作，就沒有分這麼細，得一人身兼多職。
LAWA：妳參與過亞洲的影視製作，也參與過美國電視劇製作，妳覺得亞洲與美國在影視製作環境、條件、文化上，最大的不同或各自的優勢分別是什麼?
Yulanda：我覺得最大的不同就是工會。美國工會的制度跟影響力是很強的，包括保障勞工權益啊，工時、薪資、保險、健康保險、退休金福利等。工會會員有足夠的權力表達自己的意見，像是 2023 年的罷工。台灣或是亞洲工會就沒有那麼強的制度。
不過，論專業技術或才能，我覺得亞洲一點也沒有輸，就是很可惜沒有完善的體制可以讓這些才能繼續茁壯。
雖然我在這裡也做了很多不是工會的工作，但我覺得整體來說因為有工會的存在，就算你在做不是工會的工作，大家也會知道那個 standard 大概在哪裡，依然有基本的保障。
LAWA：很好奇場景設計這樣的工作要怎麼面試？你們要在面試現場立刻根據需求把圖畫出來嗎？像術科考試那樣。
Yulanda：疫情以前可能會有現場面試，疫情後我的面試幾乎都是線上進行。通常是他們會 email 給你他們的 pitch deck 和劇本，然後就是約個時間線上聊一下，講一下我是怎麼看這個故事的、大概會怎麼設計，怎麼做這個 production。
LAWA：從收到資料到正式面試，中間有多久準備時間？
Yulanda：通常大概一個禮拜吧。
LAWA：如果有讀者想申請 NYU Tisch School of the Arts Design For Stage and Film，在準備上有什麼應該注意或多努力的地方嗎？
Yulanda：我覺得 NYU Tisch School of the Arts Design For Stage and Film 看的比較是你的潛力。就是說，不是你有做過多厲害的製作，或是你有多大成就，還是你得過什麼獎，有什麼很厲害的作品，而是你的視野，你有沒有自己的觀點，然後你這個人的特色是什麼，你的經歷跟你怎麼利用你的經歷，或是你有沒有自己的聲音。
我有些同學就完全沒有相關背景，有人可能是學音樂的，有人是學文學的，有人可能有一些設計相關背景但也不直接是舞台設計或是電影美術。比起相關背景，我覺得比較重要的還是你能不能讓他們看到你特別的地方，讓他們知道你是有這樣的潛力的人， 你知道你有你的聲音，你有你的想法，然後你知道你可以用什麼樣的方式去表達。
LAWA：妳在製作電影、電視劇的過程中，一定碰到過大大小小的挑戰。但說到挑戰，妳腦中「第一個」浮現的畫面是什麼？
Yulanda：應該是《西遊伏妖篇》。他真的就是一個很大、很大、很大的規模，我覺得我可能這輩子都不會再做那麼大的製作了．那個北京的片廠真的好大，然後我們搭的景也好大，那個規模跟那個工作強度，真的是我那時候的極限了。當然，也因為製作學到很多，然後有很棒的經驗。
我當時負責的場景是西遊記裡面的那個皇宮，就是孫悟空跟紅孩兒打架的那個皇宮。然後我們那時的設定是 somewhere around Nepal，就是它在建築形式上是中國跟尼泊爾那一帶的一個 mix。
所有的線板都是我先畫好，然後布景工廠他們有專門的 sculptor 就看著我的圖用保麗龍雕一個 1：1 的模子，用打模的方式去客製化所有場景裡面用到的線版。整個場景有很多很多的細節不斷堆疊。場景搭好的時候，我就覺得：「哇！我真的做了這個嗎？」 這樣子的感覺。
另外一個是一部受到化妝品牌 Glossier 的啟發，講述關於 pop culture 對 teenagers 影響的短片《Valid Glitter》。當時他們租了一個空間，一個白牆的空間，然後我得把這個空間變成一個化妝品店，等於是要打造一個品牌的意思，那時候也覺得是個很大的挑戰。
而且我們真的能在空間裡布置的時間很短，得貼壁紙和完成很多陳設。那時候就覺得真的是一個很大的挑戰，但最後 turned out very well，有路人以為是真的店要走進來。
LAWA：這份工作對妳來說最辛苦的地方是什麼？先跟想從事和妳一樣工作的人預告一下。
Yulanda：對我來說，最辛苦的地方應該就是工作很難和生活有真正的切割吧。如果你做一個 office 的工作，下班之後你可能有機會可以不用想工作的事情，但我覺得做這個工作，在做一個案子的時候，你很難完全不去想這件事情。不過，這也可能是我個人，可能有人可以切割，但我個人是很難的，就比較難有真的 relax 的時間。
LAWA：訪談的時候，妳有提到做這個工作會碰到很多不可控的因素，會有不在預期內的事情發生，所以有一顆開放的心很重要。很好奇當妳自己碰到發生的事與自己規劃、預期、想像不一樣的時候，妳都怎麼辦？
Yulanda：做我可以做的，但是對於我不可以控制的，我就不要那麼執著。還有，這行的生態就是不是你很努力、做很多或是很有經驗，你就一定可以接到你想要接的案子，就像我之前說的，很多時候就是一個緣分，我面對的方式就是調整心態吧，這也是一種克服的方法。
LAWA：妳都怎麼處理和度過沒有案子的情緒狀態和日子？
Yulanda：我蠻幸運的，研究所有一些好朋友，然後就也都是同行的嘛，就會跟他們聊天，然後持續 reach out。就像我之前說的，這個行業人脈很重要，所以就是持續 reach out to people，然後想辦法讓自己被看見。
其他時間除了找工作，也會試著學一些其他的技能啦，像最近就在學鉤針。因為紐約很多展覽，很多博物館嘛，所以不會無聊啦，就是會出去走走。
LAWA：說到紐約，妳覺得對妳來說紐約與洛杉磯最大的不同是什麼?
Yulanda：我覺得其中一個不同就是空間感。洛杉磯就是很大、很 expansive，你大概不能沒有車。但在紐約的話，搭地鐵就可以到很多地方，比較 accessible。我覺得就光是開車跟搭乘大眾運輸這就是很大的差別了。然後空間感也會讓人與人之間的距離感變得不太一樣。
另外大概就是天氣吧！洛杉磯就是天氣好，陽光，溫暖。
LAWA：妳最喜歡的洛杉磯餐廳是哪家？可以跟大家分享一下嗎？
Yulanda：是一家叫 JOY 的台灣餐廳。他們家的雞肉飯、擔擔麵、陽春麵都很好吃。甜點的話還有刨冰。
LAWA：如果我們有機會去到紐約，妳只能推薦一家餐廳，妳的選擇是？
Yulanda：可以去試試 Cerveceria Havemeyer。這是我一個很好的墨西哥朋友帶我去的，他們的食物就真的是 authentic 的 Mexican food，我很喜歡。
我最喜歡的是他們家的 Villamelon，這口味的 Taco 真的是我吃過最好吃的 Taco。裡面有牛肉（carne asada）、自製的墨西哥香腸（chorizo）、炸豬皮跟酪梨。我墨西哥朋友和我說，Villamelon 是墨西哥一家很有名的餐廳，這個 Taco 就是以那家餐廳為名的。
那邊環境也很舒服，燈光美、氣氛佳、桌子很大。然後還有一個小吧台，他們也有酒喔。有機會可以去試試看。
謝友容小檔案 Yulanda Yo-Rong Shieh Profile
．台灣大學戲劇學系畢業
．NYU Tisch School of the Arts Design For Stage and Film MFA
．紐約獨立場景設計師
．美國劇場與電影設計師工會（United Scenic Artists Local 829）會員
．曾參與影視作品：《痞子英雄 2》、《西遊伏妖篇》、《機器之血》、《米花之味》、《我想要你記得》、《And Just Like That S1》、《The Changeling》、《Pretty Little Liars S2》
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主圖圖片攝影｜Wang Ying Tu
本文圖片提供｜Yulanda Yo-Rong Shieh
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