Kathleen TuLAWA「職人有光」單元，專訪來自亞洲、落居在美國，生命充滿亮光的職人，透過他們的故事，一窺世界一隅。
當電影落幕、影集完結，而我們卻還不想從故事裡走出來，希望能在其中再暫留一下時，打開原聲帶或是去看看出現在故事裡頭的場景，或許是我們都曾做過的事。
原聲帶將我們放回到故事的情緒裡，而走入場景，則會讓我們有置身在螢幕後那個世界的真實感。那個世界明明是虛構、創造出來的，我們卻嚮往那個不存在。究竟它有什麼魔力？這個問題的答案，就在本次專訪中。
這次 LAWA 專訪，邀請到螢幕裡的場景設計師謝友容 Yulanda Yo-Rong Shieh，與我們聊聊電影美術、場景設計，以及她的工作日常與場景設計旅程。
讓空間敘事，聽畫面說話
Yulanda 畢業於台大戲劇學系，後前往紐約 NYU Tisch School of the Arts 深造，取得 Design For Stage and Film 的 MFA 學位。
《痞子英雄 2》 是 Yulanda 於大學畢業後所參與的第一部電影。而後，她也為周星馳監製、徐克導演的《西遊伏妖篇》，以及《Sex and the City》的重啟（reboot）《And Just Like That》繪圖，負責場景設計工作，並有幸參與《The Changeling》、《Pretty Little Liars》等電視劇製作。
關於電影美術（production designer）、場景設計師（set designer），我們可能僅停留在找景、搭景的基本認識。不過找景、搭景背後，電影美術事實上真正在做的，是建立這個故事的視覺世界。
「故事的一開始是劇本，美術設計的主要工作就是把這些文字轉換為具體空間，透過空間的設定、顏色材質的運用、形狀線條的分布、物件樣式的選擇等，來形塑角色、幫助故事發展，讓觀眾更容易與故事產生連結。」
Yulanda 解釋，藉由視覺元素創造情感共鳴，就是美術設計存在的意義。
以一間房間為例，倘若這個場景是某個角色的房間，那麼房間應該在幾樓、該多大，窗戶在哪、門在哪，床應該是怎麼樣的床，有沒有書桌、是怎麼樣的書桌，角色會不會在房間吃飯，多久洗一次衣服，牆面的顏色或材質是什麼，有沒有壁紙，還是他會在牆面上畫畫……。場景設計師的工作，就是去構想怎麼藉由這些元素，透過視覺上的設定，來建立這個故事的世界。
「每一個讓觀眾看到的東西，都要可以幫助他們更了解這個角色，或更了解這個故事。沒有東西，是隨機存在在那個畫面裡的。」
場景設計師如何把虛構世界變真實？
於是我們也可以這樣理解，場景設計師的工作就是將意義具象化，讓具象所見一切都富有意義。然而，將虛構化為現實，這個工作具體又是怎麼一步步展開的？
Yulanda 分享，場景設計的第一步，是先讀劇本。了解故事、思考自己怎麼看這個故事、故事哪部分打動了自己、哪部分與自己有連結，「我腦中的畫面是什麼樣子。」
看完劇本後，Yulanda 會將初步想法記錄下來，接著開始一連串研究：
「先是找出符合我想像中這個場景的氛圍、符合這個劇本情緒張力或角色關係的影像。也就是說，如果我要用一張圖片代表這個故事，那個圖片會是什麼樣子？」
Yulanda 進一步解釋，它可能是一張照片、一幅畫，不過有時候也可能是一首歌。
再來，是進行與故事主題背景有關的研究。以一個警察局大廳為例，場景設計師首先需要知道的，是一個警察局大廳會有哪些物件，「What makes it a police station?」而不是飯店大廳，不是百貨公司大廳。
地板會有一個很大的 logo 嗎？執勤台上的玻璃是塑膠玻璃還是防彈玻璃？場景設計師必須針對這些建築、空間進行很仔細的研究。若是遇上歷史、時代劇，又或是較特殊的文化甚至時空像是外太空、太空船等，場景設計師便要對於那個時空、那段文化歷史背景做更多功課，有更深入的了解。
而這些研究資料會集合成一本 lookbook，成為 Yulanda 與導演、攝影師討論視覺方向的參考。而導演通常也會有屬於他們的參考資料，可能是激發他們靈感的電影作品，又或是他們期待電影完成後的樣子。Yulanda 會將這份清單上的電影一一看過，以更了解導演對視覺的想法，讓自己能與導演同頻。
在這之後，才是找適合的場景、規劃怎麼改造這個空間，或是設計、畫圖、搭景與監工，以及後續道具、陳設的尋找、租借、製作等工作。
誤闖舞台卻成生命的 happy accident
與場景設計的相遇，Yulanda 說，這是一個 happy accident。高中參加吉他社、玩樂團的她，那時候其實想往音樂領域發展，大學就讀戲劇學系是誤打誤撞，當時甚至對戲劇系都沒有很多了解，只是指考分數落點在那，填志願剛好上了，就這麼開始接觸表演藝術。
考上台大戲劇學系後，Yulanda 生活世界的中心開始從吉他轉向劇場，她也慢慢愛上了舞台設計。「我喜歡動手做東西，喜歡 make something out of nothing 的那種成就感。」然而，就在快畢業之際她卻有些困惑，「雖然很喜歡做舞台設計，但我沒把握我可以以此為生。」Yulanda 決定延畢、逃避，去英國蘇格蘭愛丁堡大學交換半年，在歐洲遊盪了半年。
那段遊蕩的日子裡，Yulanda 看了許多劇場表演，而這些表演讓她清楚聽到了自己的聲音，「我還是想要做這一行。」這場本為逃避的旅行，就這樣意外的幫助了 Yulanda 逃出她的困惑。
結束交換學生旅程，大學畢業的幾個月後，一名戲劇系學姐找到了 Yulanda，她是《痞子英雄 2》的美術指導廖惠麗，Yulanda 在學期間曾做過她的助理。就這樣，Yulanda 很幸運地有機會參與《痞子英雄 2》的製作，而這裡，也成為她正式踏入場景設計的起點。
在《痞子英雄2》之後，Yulanda 又跟著《痞子英雄2》的美術總監赤塚佳仁（Akatsuka Yoshihito）、廖惠麗以及這部電影美術組的人一起參與了《西遊伏妖篇》，後再隨廖惠麗參與一部部亞洲大型製作像是成龍領銜主演的《機器之血》等，以及前進雲南深山拍攝的《米花之味》與台法合拍《我想要你記得》等獨立製片。
以電影《緝魂》獲第 58 屆金馬獎最佳美術設計的廖惠麗帶著 Yulanda 入行，幫她建立了很好的基礎與視野，並教導她跟電影美術有關的一切，「她很慷慨、大方，took me under her wings。」Yulanda 說。
而這段經驗也讓曾經困惑是否該走這條路的 Yulanda 更加確定這是她喜歡、想繼續下去的工作，並促使她前往紐約深造，畢業之後留在紐約，作為一名獨立的場景設計師，走出屬於自己的路。
場景設計的迷人之處
談起電影藝術的迷人之處，Yulanda 說，電影和其他藝術形式比較不一樣的地方是，一個場景的完整不在於場景設計師將它完成好就好，它還需要有演員在其中，要有燈光，要有攝影師將一切拍下，才算真正的完成：
「我覺得最迷人的地方就是，那種與人的連結吧？不像藝術品就是它自己，你可以站在遠方默默欣賞，我做的東西最後是要可以讓一個活生生的人在裡面和大家互動的。像我之前說的，他就是一個串起人們連結的媒介，讓大家可以更了解彼此、更有同理心的媒介。」
這份工作讓 Yulanda 最有成就感的時刻，就是她做好她的工作，當場景就緒，演員走入場景中，燈光打好，攝影師開拍，「我看著螢幕，看著自己花好多好多心力去完成的景，同時看著畫面時又覺得它跟我完全沒有關連，它就是它，一個有獨立生命的個體，一種 attach 又 detach 的感覺，那是我在整個過程裡最滿足的時候了。」
除了藝術意義上的迷人處，作為一個電影美術、場景設計師，Yulanda 說每參與一個專案，都是一次讓自己更認識這個世界、更認識自己的機會。
像是參與講述雲南深山村落留守兒童故事的電影《米花之味》製作時，她經歷了山之偏僻、交通之困難，沒有馬桶、熱水不是天天有的生活，那樣的生活與自己過往熟悉的是這麼不同，讓她對於世界有更深一層的感觸與體悟。
一次次的工作，將 Yulanda 帶往一個個若不是因為工作不會去到的地方，為她打開一扇又一扇認識這偌大世界的大門。
Yulanda 認真生活，勇於嘗試與探索新的事物，投入在每一天做的每一件事情裡。而這所有經驗與經歷的總合，成為她工作的養分，並灌溉了她的生命，讓她成為她。
成為場景設計師，需要哪些特質？
想做一名場景設計師，需要具備什麼條件嗎？Yulanda 分享，如果擁有好奇心、觀察力、共情力與開放的心，那麼這將對場景設計工作有很大的幫助。
「我覺得我們的工作有點像是 recreate life，你必須對 life 很有熱情、很想要了解它，你才有辦法 recreate，讓作品跟觀眾有連結。」
如前所述，場景設計的第一步就是了解故事與角色，而好奇心與觀察力則可幫助場景設計師挖掘更多關於故事與角色的各個面向及資訊，成為創作、設計的源泉。
其次，是共情、共感、同理之心，「電影、故事無論是對創作者還是觀眾來說，最終的目的就是讓彼此更了解彼此，或是讓人有被理解、不那麼孤單的感覺。如果有共情力，會更有能力創作故事。」Yulanda 說。
最後，與畫家、雕塑家不同，電影是一種必須與不同專業相互合作方能完成的藝術。場景設計師一方面可能會收到來自不同專業的想法或建議，一方面也必須面對拍片過程中各種不可控、失控的意外發生，像是下大雨外景不能拍、要臨時換場景等。這時，場景設計師是否能以開放的心去面對襲來的挑戰，就變得格外重要。
「『Okay, give it a try.』、『open-minded』，不要想說完了這個怎麼辦，試著 work around it。」Yulanda 分享，不要先抗拒，而是把心打開，一時的不順利慢慢就會順利起來。
做喜歡的事、相信自己，你就是你最大的本錢
聊到最近在忙什麼？Yulanda 與我們分享，她最近參與了一部關於亞裔家庭為確保兒子的未來，不顧一切移民的短片《Selfless》，「可以在這裡講一個亞洲人的故事，很期待。」她說。
此外，Yulanda 去年擔任美術的兩部恐怖喜劇長片《The Flesh People》、《Recluse》也預計將在 2026 年露出。
展望未來，Yulanda 希望自己有機會參與更多長片的美術，至於想挑戰的類型，喜歡魔幻寫實主義的她想要嘗試的是像愛瑪．史東主演《可憐的東西》（Poor Things）這類型的電影。
採訪最後，我們也請 Yulanda 和未來想投入電影美術、場景設計工作的人做一點經驗分享。不是很善於表達，每次只要一沒拿到案子就會在意很久的 Yulanda 說：
「好好照顧自己，要相信你自己。就算沒有拿到想拿到的案子也不代表你不好，有時候只是沒有緣分。你可以做的，就是每天把自己準備好，因為你就是你自己最大的本錢。好好認識自己，因為你最終在向別人推銷的，是你的視野。了解 What makes you you，把它極大化。然後 be kind。」
這番話不限有興趣加入電影美術、場景設計的人，其實更像是對每一個人的鼓勵與肯定，包括她自己。
Yulanda 最後也不忘提醒，建立人脈與維持好關係在這個產業的重要性，並希望大家都可以做自己真的喜歡的事，「因為真的很喜歡才做得好啊。」 她說。
謝友容小檔案 Yulanda Yo-Rong Shieh Profile
．台灣大學戲劇學系畢業
．NYU Tisch School of the Arts Design For Stage and Film MFA
．紐約獨立場景設計師
．美國劇場與電影設計師工會（United Scenic Artists Local 829）會員
．曾參與影視作品：《痞子英雄 2》、《西遊伏妖篇》、《機器之血》、《米花之味》、《我想要你記得》、《And Just Like That S1》、《The Changeling》、《Pretty Little Liars S2》
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主圖圖片提供｜Yulanda Yo-Rong Shieh、攝影｜Jana Schuessler
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